Agenda
à partir de 12 ans
1h10
———
Tarif unique de 5 € // Gratuit pour les moins de 18 ans
02 48 56 75 60 (Service Culture) // 02 48 61 39 89 (Office de Tourisme)
« Le Ballon » est un clin d’oeil aux légendes urbaines qui peuplent depuis toujours l’imagination populaire et qui ont toutes à un moment ou un autre piqué notre curiosité.
Le spectacle prendra la forme d’une étrange « veillée » où le récit fantastique se mêlera intimement à la musique et au chant. Créer un monde de toute pièce, embarquer les spectateurs pas à pas, en plein cœur de l’histoire, par pure fantaisie, pour le simple plaisir du vagabondage dans des « quartiers lointains », celui du frisson pour une histoire de fou.
__________________
Le Petit Théâtre Dakoté (03)
Christophe BIHEL (texte, jeu, scénographie et mise en scène)
Agnieszka KOLOSOWSKA-BIHEL (assistante à la mise en scène )
Florent PETERS (administration/diffusion)
Venez rencontrer l’auteur Roger Vannier à l’occasion de la sortie de son dernier roman « Les Âmes voyageuses ». Un temps de rencontre, d’échanges et de dédicaces !
Pour toute la famille
1h20
———
PT: 8 € // TR: 6 € // ABO: 5€ // Gratuit pour les moins de 18 ans
02 48 56 75 60 (Service Culture) // 02 48 61 39 89 (Office de Tourisme)
« Seasons », le nouveau spectacle d’Anita Farmine.
C’est sur des chemins vivifiants que court le chant d’Anita Farmine, artiste franco-iranienne au feeling très personnel, mélange d’inspiration et d’énergie solaire.
Le répertoire de son nouvel album « Seasons », imprégné de musiques persanes, mêle aujourd’hui ses influences européennes et orientales (world-électro). Ses textes évoquant le cycle des saisons, les cycles de la vie et ses secrets sont interprétés avec une rare intensité émotionnelle.
Ses quatre musiciens (Régis Savigny, Bruno Ramos, Jean-Christophe Briant et Pierre-Erwan Grenet) servent à merveille ce cocktail, exalté par la voix chaude d’Anita.
___
_______________
Anita FARMINE (chant)
Régis SAUVIGNY (guitare, arrangements)
Jean-Christophe BRIANT (piano, orgue)
Bruno RAMOS (basse, contrebasse)
Pierre-Erwan GRENET (batterie)
à partir de 10 ans
1h
———
PT: 10€ // TR: 6€ (hors abonnement)
02 48 56 75 60 (Service Culture) // 02 48 61 39 89 (Office de Tourisme) // 02 48 67 74 70 (MCB°)
Un solo qui aborde avec humour notre désir controversé de réincarner Cendrillon.
Avec une infinie délicatesse, Emili Hufnagel explore nos histoires d’amour, parfois drôles, agaçantes, décevantes… ou pleines d’espoir. Il lui faudra jouer de toutes ses ruses avec ses compagnons de scène, marionnettes aux crocs aiguisés, pour ne pas céder à l’exaspération, reprendre son souffle après la rupture et repartir dans la vie avec assurance.
Campée sur ses jolies chaussures, elle se glisse dans ses robes de lumière pour tourbillonner dans la parade amoureuse. On voudrait la prendre dans nos bras, bercer pour elle nos propres coeurs brisés à espérer l’arrivée de l’hypothétique homme idéal. C’est drôle, émouvant, profond dans sa simplicité.
Le Turak Théâtre nous offre une inspiration toute neuve d’un théâtre (presque) sans paroles qui se lit selon notre âge avec des évocations diverses. Alors y a-t-il vraiment une moitié prédestinée à nous accompagner ? C’est à voir…
_________________
Turak Théâtre (69)
De et par Emili HUFNAGEL
Michel LAUBU (scénographie, mise en scène)
Laurent VICHARD (musique : compositions, arrangements (d’après Strozzi, Machaut, Bizet, traditionnels) clarinettes, guitares, programmation)
Jeanne CROUSSAUD (voix)
Noémie BOUTIN (violoncelle)
Ludovic MICOUD-TERRAUD (création lumière)
Timoty MARZORRI (régie plateau)
Fred SORIA ou Ludovic MICOUD-TERRAUD (régie son et lumière)
Olivia BURTON (dramaturgie)
Éléonore BRIGANTI (direction d’acteur)
Michel LAUBU, Géraldine BONNENTON (construction marionnettes)
à partir de 18 mois
30 minutes
———
tarif unique de 5 € // Gratuit pour les moins de 18 ans
02 48 56 75 60 (Service Culture) // 02 48 61 39 89 (Office de Tourisme)
Pièce visuelle pour une interprète et 72 cubes.
« BoOm » parle de cet équilibre, si fragile, qui nous fait tenir debout et qui compose le monde auquel nous appartenons… Partant d’un élément très présent et identifiable dans le monde du tout petit, le cube, nous le déclinons puis le détournons pour aborder la question de la construction. Comment habiter cette maison étrange qu’est mon corps ? Tomber, chuter, se relever, grimper, sauter puis tomber encore… Comment apprivoiser la gravité qui est là, toujours, et qui guide les objets qui m’entourent ?
Tomber, se relever, chuter, se redresser, regarder haut, très haut, puis vouloir s’envoler…
__________________
Compagnie Entre eux deux rives (03)
Claire PETIT et Sylvain DESPLAGNES (conception et mise en scène)
Sylvain DESPLAGNES (scénographie et lumière)
Cécile VITRANT (interprète marionnettiste)
Manu DELIGNE (univers sonore)
François BLONDEL (conseil technique et vidéo)
Céline DELOCHE (costume)
à partir de 12 ans
2h10
———
PT: 10€ // TR: 6€ // ABO: 5€ (le prix comprend le transport en bus)
02 48 56 75 60 (Service Culture) // 02 48 61 39 89 (Office de Tourisme)
18h30 — Départ de Châteumeillant
18h45 — Étape au Châtelet
(Retour prévu pour minuit sur Châteaumeillant)
Départ possible de Saulzais-le-Potier. Merci de nous contacter au 02 48 56 37 92.
ATTENTION: Le trajet en bus n’est pas dissociable du billet du spectacle
2016, l’Europe subit une montée puissante des partis d’extrême droite. Parmi eux, le Parti du Réveil Populaire, dirigé par Martha Heiger, est en train de prendre le contrôle d’une partie des pays du nord. Sur l’île de Tristesse, un suicide a eu lieu ; le corps de la mère de Martha Heiger est retrouvé pendu au drapeau du Danemark. À l’occasion des funérailles, la venue de la dirigeante est annoncée. Deux adolescentes vont alors entreprendre de saisir cette occasion pour écarter celle qui menace leur avenir. Mais le jour des funérailles, la situation bascule…
TRISTESSES est un spectacle de théâtre musical dont le sujet principal est la relation qu’entretient le pouvoir à la tristesse. Empruntant les codes du polar et de la comédie politique, Anne-Cécile Vandalem dissèque avec humour une des plus redoutables armes politiques contemporaines : l’attristement des peuples. Au moyen d’un dispositif à la frontière du cinéma, elle met en lumière le pouvoir des médias et le mode opératoire d’une censure qui agit au grand jour ou dans l’ombre, insidieusement.
Rencontre avec l’équipe artistique autour d’un verre offert par la MCB° à l’issue de la représentation.
_______________
avec: Vincent CAHAY, Anne-Pascale CLAIREMBOURG, Epona GUILLAUME, Séléné GUILLAUME en
alternance avec Asia AMANS, Pierre KISSLING, Vincent LECUYER, Catherine MESTOUSSIS
en alternance avec Zoé KOVACS, Jean-Benoit UGEUX, Anne-Cécile VANDALEM en alternance
avec Florence JANAS, Françoise VANHECKE, Alexandre VON SIVERS
conception et écriture: Anne-Cécile VANDALEM
composition musicale: Vincent CAHAY, Pierre KISSLING
scénographie: Ruimtevaarders
———
PT: 8€ // TR: 6€ // ABO: 5€ // gratuit pour les moins de 18 ans
02 48 56 75 60 (Service Culture) // 02 48 61 39 89 (Office de Tourisme)
Ocara propose un voyage à travers les styles et l’improvisation. Mélange de jazz et de musiques du monde, le trio utilise la richesse des différents courants musicaux (jazz, flamenco, oriental, funk…) pour passer des rythmes percussifs, aux mélodies envoûtantes.
Ocara multiplie les palettes sonores pour proposer sa propre identité. Un voyage à travers un monde musical où chaque morceau est une étape.
_______________
Avec : Eric POUSSARD (bugle), Stéphane PACYNA
(guitare), Anthony GAUTHIER (batterie, compositions)
en partenariat avec l’association After The Crescent
———
PT: 8€ // TR: 6€ // ABO: 5€ // gratuit pour les moins de 18 ans
02 48 56 75 60 (Service Culture) // 02 48 61 39 89 (Office de Tourisme)
Le Naïma Quartet est une formation née en 2016 à l’initiative de la chanteuse contrebassiste Naïma Girou. Elle fait appel à John Owens, guitariste irlandais avec qui elle travaille depuis plusieurs années, et Jules Le Risbé, pianiste mais aussi organiste. Enfin, elle fait la rencontre du batteur Thomas Doméné qui devient son binôme rythmique.
Ensemble, ils explorent, composent et arrangent à leur façon un répertoire jazz aux multiples facettes. Betty Carter, John Coltrane, Abbey Lincoln, Horace Silver, George Benson ou Sarah Vaughan sont autant d’artistes qui les inspirent.
En 2017, le quartet sort son premier EP et remporte le concours de Jazz à Crest. Leur 1er album est sorti en décembre 2018
_______________
Avec : Eric POUSSARD (bugle), Stéphane PACYNA (guitare), Anthony GAUTHIER (batterie, compositions)
en partenariat avec l’association After The Crescent
Marcel Loeffler nous emmène dans un univers feutré, où s’entremêlent douceur et quiétude, qu’il décline au gré des valses, tangos et titres jazz comme classiques.
Accompagné par son fils Cédric, l’accordéoniste alsacien délivre des pièces qui toutes mettent en exergue son délicat phrasé mélodique son sens inné de l’improvisation et du groove. Après la réédition de « Note Manouche », qui avait marqué une étape dans l’histoire du jazz manouche, Marcel Loeffler confirme au fil du temps à travers ses concerts et productions discographiques qu’il figure en très bonne place parmi les plus grands virtuoses du piano à bretelles.
______________
Avec : Marcel LOEFFLER (accordéon)
en partenariat avec l’association After The Crescent
Programmation en cours
SYNAPZ
SynapZ : n.f. : Zone d’interaction entre différentes cellules sonores qui constituent une aire de jonction par laquelle le message musical passe d’un neurone à l’autre, provoquant l’excitation .
Formé en 2014 dans l’Indre, Synapz est un groupe World/Electro/Rock. Sur des mots ensoleillés ou piquants, doux ou sarcastiques, légers ou engagés, Synapz fait évoluer sa musique au-delà des frontières et voyager au gré des langues qui enrichissent l’univers atypique et dynamique du groupe. Douce parfois brutale, mélodique parfois déjantée, rythmée parfois planante, une musique à l’image du monde, de sa diversité et de son mouvement permanent.